Eso significa que la gente puede visitar todas las nuevas galerías y eventos artísticos sin necesidad de viajar muy lejos. También está repleta de edificios históricos y monumentos emblemáticos, así como de llamativos murales y grafitis callejeros.

La escena artística de la ciudad ha sido calificada de abierta, amistosa y sin pretensiones. Hay muchas oportunidades de participar en la comunidad artística y colaborar con otros. Un buen ejemplo es el Pueblo subterráneo.

Es un centro de artistas, espacio de trabajo conjunto, cafetería y lugar de eventos abierto al público. Los artistas van allí a relajarse, trabajar, conocer a otros artistas y colaborar. Está construido en torno a 14 contenedores de colores brillantes y autobuses de dos pisos abandonados.

Estas ciudades albergan a muchos artistas, por lo que ofrecen algunas de las mejores comunidades artísticas. Encontrarás muchas oportunidades de colaborar con otros y de dar a conocer tu obra en exposiciones y festivales. Copenhague ocupa sistemáticamente los primeros puestos en las listas de los lugares más habitables del mundo.

Pero también ofrece una saludable comunidad artística con numerosos espacios de exposición gestionados por artistas y colectivos de artistas, lo que la convierte en uno de los mejores lugares para vivir.

Su número ha crecido en los últimos años, en parte gracias a los programas de apoyo. La Fundación Danesa de las Artes, por ejemplo, se ofrece a sufragar los gastos de funcionamiento de nuevos espacios expositivos durante un máximo de dos años.

Otro motivo por el que hay tantos espacios gestionados por artistas en Copenhague es la falta de oportunidades en las grandes galerías. La comunidad artística de Copenhague se queja de que las instituciones comerciales y públicas sólo exponen obras de artistas consagrados.

Esto ha llevado a los artistas jóvenes y emergentes de Copenhague a tomar cartas en el asunto. Con todas las nuevas galerías que están apareciendo, hay muchas oportunidades de exponer tu obra.

Consulte nuestra guía sobre cómo colocar su obra en una galería de arte. La Fundación Danesa de las Artes ayuda a la comunidad artística de Copenhague de muchas maneras. Financia producciones artísticas, exposiciones, becas, residencias, arte público y ferias de arte.

Si quiere saber cómo es Copenhague desde el punto de vista de un artista, eche un vistazo a nuestro Guía del fotógrafo de Copenhague. Si quiere inspirarse viviendo en una de las ciudades más artísticas del mundo, eche un vistazo a Barcelona.

Algunos nombres legendarios del arte pasaron sus años de formación en la ciudad o en sus alrededores, como Picasso, Dalí y Miró. La ciudad cuenta con museos dedicados a cada uno de ellos. Hoy en día, la escena artística de Barcelona es diversa y próspera, lo que la convierte en uno de los mejores lugares para vivir para los artistas.

Puedes ver a artistas locales vendiendo sus obras en puestos en la calle, a menudo mientras pintan en directo. La escena artística local tiene un gran interés por la ilustración y el arte urbano, que en los últimos años han promovido galerías jóvenes.

El movimiento de arte callejero y graffiti de la ciudad también está creciendo rápidamente. En Barcelona también se celebran numerosos festivales de arte a lo largo del año, entre ellos varios centrados en el cine, la música y las artes escénicas.

Además, Barcelona ofrece un clima cálido y una arquitectura de gran belleza. Para saber más sobre lo que hace de Barcelona una de las mejores ciudades artísticas del mundo, lee nuestro resumen de Si busca un ambiente de pueblo pequeño, estas ciudades artísticas son para usted.

Tienen poca población, pero están haciendo grandes cosas en lo que a arte se refiere. Cuando llegas por primera vez a una nueva ciudad pequeña, tu sitio web de carteras en línea puede ser una herramienta útil para acceder a la comunidad de artistas.

Crear un blog en su sitio web. Escribir un blog sobre la vida de un artista en una ciudad pequeña puede ayudar a atraer a los habitantes de la zona a su portafolio en línea, así como a visitantes de todo el mundo que quieran saber cómo es ser un creador en una ciudad artística más pequeña.

Si está buscando ideas para temas de blog, tenemos una gran lista de sobre qué pueden bloguear los creativos. Desde temas increíbles hasta una herramienta de blog integrada, tenemos a los artistas cubiertos.

Empieza tu prueba gratuita con Format hoy mismo. Edwards es una pequeña comunidad situada en el hermoso valle de Vail, en Colorado, bajo la cordillera de Sawatch. Es una de las mejores comunidades artísticas gracias a una escena cultural bien desarrollada con muchos acontecimientos especiales que tienen lugar en ella y sus alrededores.

Algunos de los eventos artísticos a los que puede asistir son Arte en las Rocosas El Festival de las Artes de Beaver Creek y el Festival de Jazz de Vail. La comunidad apoya firmemente las artes escénicas, especialmente la música y la danza. La zona ofrece muchos lugares de actuación que a menudo acogen a artistas musicales y espectáculos de danza de talla mundial.

Tradicionalmente, las artes en Edwards se han financiado con donaciones privadas. Sin embargo, en los últimos años, la zona ha aprovechado las subvenciones federales a las artes para construir su infraestructura de apoyo a las artes.

Esto ha convertido a Edwards en una de las mejores ciudades pequeñas para vivir como artista. Jackson es una comunidad de montaña que apoya todo tipo de arte, lo que la convierte en una gran elección para vivir como artista.

En ocasiones, la zona es reconocida internacionalmente por su excelencia artística. Es la sede del Centro de las Artes es un gran centro de arte utilizado por 19 organizaciones artísticas locales, regionales y estatales.

El Centro ofrece una galería de arte, estudios de danza, teatro, aulas y oficinas. Sirve para que varias organizaciones artísticas compartan y colaboren entre sí. Algunas de las organizaciones artísticas residentes son Off Square Theatre Company, Jackson Community Theater, Dancers' Workshop, Jackson Hole Public Art, Art Association y Jazz Foundation of Jackson Hole.

También es fácil conocer y colaborar con otros artistas en Jackson, ya que muchos viven allí. En un estudio reciente sobre las comunidades artísticas más vibrantes de América Jackson ocupa el tercer puesto en número de artistas independientes per cápita.

Jackson también ofrece un festival de cine sobre la vida salvaje conocido internacionalmente y cuenta con el Museo Nacional de Arte de la Vida Salvaje. La pequeña ciudad de Park City alberga el Festival de Cine de Sundance el mayor festival de cine independiente de Estados Unidos.

Park City y el condado circundante de Summit atraen también a muchos turistas cada año debido a las tres estaciones de esquí de la zona. A menudo, la población turística supera con creces a los residentes permanentes, por lo que la ciudad ofrece a su comunidad de artistas un gran acceso a clientes potenciales de todas partes.

Esta ciudad del arte cuenta con un gran apoyo público a las artes a través de la Park City Consejo de las Artes del Condado de Summit. Tiene muchos programas diseñados para ayudar a los artistas emergentes a encontrar un público.

Entre ellos están la Summit Arts Showcase, la exposición de Bellas Artes de la Feria del Condado y el mercado anual de regalos navideños Art Elevated. Otras organizaciones artísticas locales de renombre son FilmUtah, el Conservatorio de Arte y Música de Park City y el Festival de Música de Deer Valley.

Estas grandes ciudades del arte pueden ofrecer grandes programas de apoyo y una amplia gama de oportunidades para los artistas. Puede que te resulte un poco más difícil destacar entre todos los demás artistas, pero constantemente Cómo crear una cartera en línea y optimizarlo para los clientes potenciales le ayudará a situarse en el radar de los conocedores del sector, los galeristas y los agentes del arte.

Posiblemente el mejor ciudad para los artistas, Nueva York ofrece a los artistas un amplio abanico de oportunidades. Es la meca de los profesionales creativos, por lo que es una gran ciudad para conocer a otros artistas, así como a marchantes de arte.

Cabe señalar que el aumento del precio de los alquileres a lo largo de los años ha puesto las cosas más difíciles a muchos artistas de Nueva York. También ha provocado el cierre de muchas galerías de arte, salas de música y teatros sin ánimo de lucro.

Sin embargo, sigue siendo uno de los mejores lugares para vivir, gracias a las numerosas organizaciones que apoyan a la comunidad artística, como la Municipal Art Society, la New York Foundation for the Arts, el Bronx Council on the Arts y la Brooklyn Academy of Music.

El sector creativo es también una parte muy importante de la economía de Nueva York. Las industrias creativas han sido Los segmentos de mayor crecimiento de Nueva York en los últimos años.

Por ejemplo, el empleo en las artes escénicas, las artes visuales y el diseño aplicado creció más rápidamente que el crecimiento general del empleo en la ciudad.

Berlín es otra ciudad creativa de categoría mundial que no puede faltar en esta lista. Ofrece a los artistas amplios programas de financiación y apoyo, un animada comunidad creativa y un coste de vida asequible.

Todos estos factores se combinan para hacer de Berlín una de las ciudades más artísticas del mundo. Una fuerte contracultura significa que la ciudad tiene un espíritu experimental y abraza la vanguardia. La ciudad ha atraído a muchos artistas a lo largo de los años, por lo que cuenta con redes e infraestructuras comerciales bien desarrolladas que apoyan las artes.

Es sede de numerosos eventos artísticos de renombre internacional, como Semana del Arte de Berlín y el Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.

Con sus cientos de galerías de arte, Berlín también ofrece muchas oportunidades de mostrar su obra en exposiciones. Utilizar las redes sociales para encontrar clientes locales establecer contactos, mantenerse al día de los acontecimientos locales y promocione su arte.

Más información en nuestra guía navegar por la comunidad artística de una nueva ciudad. Ah, y no olvides actualizar tu cartera en línea con tu Aventuras en Instagram y tal vez incluso algunos vídeo mostrando tu nueva vida en una ciudad creativa. Las grandes ideas falsas sobre el trabajo autónomo Mejora tus relaciones con los clientes con estos 17 sencillos trucos Guía para comercializar su cartera en línea.

Mejore su fotografía con nuestra guía gratuita de recursos. Ejemplo de ello pueden ser las prácticas agrícolas que decoraban la tierra de los cultivos para ser vistas desde el cielo, a veces como parte del trabajo de la tierra pero también como una estrategia de cuidado, belleza y comunicación, es el caso de los laberintos en campos de maíz, la técnica de cultivo en terrazas, los geoglifos o el sistema de trenzado para los sarmientos de las parras en la Orotava.

Tal vez sea anterior al arte urbano, tal vez no, pero el arte que transcurre en el medio rural tiene sus propios principios y un recorrido arraigado, haciendo de la tierra, de los cultivos, de la vida en vecindad, de la cultura comunitaria y, en definitiva, de la naturaleza su matriz.

Estos son algunos de los pueblos que se han convertido en museos para reflejar el clamor de la España vaciada. Este municipio de habitantes se ha convertido en el mayor museo de muralismo al aire libre en Cataluña.

Situado a 40 kilómetros de Lleida, en él se evidencia el mensaje que traslada este arte. Se dice que tiene más murales que habitantes. Es en la actualidad un lugar de referencia para el arte callejero ya que en él se celebra el Festival de Murales y Artes Rural Gargar que el pasado mes de mayo celebró su sexta edición.

Su nombre hace referencia al sonido de la ganga, un ave en peligro de extinción que encuentra en las zonas semiáridas como el entorno de Penelles su hábitat idónea para anidar.

Precisamente por ello el mural que envuelve su ayuntamiento representa a tres de estas aves. En esta localidad la agricultura y los saberes del campo mecen al arte generando un contexto narrativo para la esperanza. En Penelles cualquier lugar es bueno para crear. Sus vecinos y vecinas lo saben, por eso ponen las paredes de sus casas, muros y espacios públicos a disposición de esta iniciativa que dirigen dos empresas locales de arte gráfico, un trabajo en común con el pueblo por y para el pueblo.

Otro pequeño pueblo donde abundan los murales. Sus habitantes conviven ya entre más de de estas grandes pinturas. En este municipio se ha arraigado el MIAU Museo Inacabado de Arte Urbano cuyo nombre lo dice todo: Cada año se intervienen nuevas paredes y surgen nuevos murales, por lo que no deja de crecer esperando ser un augurio para que también lo haga la población que lo acoje.

Tras una época de disputas vecinales debido a un proyecto de instalación de un vertedero de residuos tóxicos, la iniativa artística ha devuelto la convivencia vecinal al pueblo. Desde llegan artistas que provienen de todo el mundo y se alojan en casa de los vecinos y vecinas mientras pintan.

De la misma forma, estos últimos participan de la ruta a modo de guías. Conocido como el pueblo de los trampantojos , sus calles muestran una falsa pero honesta y bella realidad, la de un pueblo dentro de sí mismo. Con menos de habitantes, muchos de ellos están retratados en las paredes que conforman el entorno.

Se trata de un mural contra la violencia machista en la que aparece representada la madre del autor que da comienzo a un recorrido pedagógico. Entre escenas cotidianas que construyen memoria y versos de poetas extremeños y reconocidos como García Lorca también el lenguaje local se abre camino para salvarse.

La mejor opción para no perder detalle es acudir a la Casa de los Aromas, donde se encuentra ubicada la oficina de Turismo. En sus instalaciones se ofrecen mapas con las diferentes obras y sus ubicaciones. Además, en el mismo espacio pueden realizarse talleres de elaboración de jabones y cremas naturales o aprender sobre la flora autóctona.

En esta localidad sevillana de menos de 1. De esta forma llegaron un grupo de jóvenes muralistas, algunos con raíces en el pueblo o en la provincia, a convertirlo en otro museo vivo.

Entre los principales objetivos del proyecto estaba mejorar el aspecto de varias fachadas, alentar el turismo rural y fomentar la participación de la población joven, tres fines que han conseguido. De hecho, los jóvenes locales fueron los que conformaron el jurado del concurso. El resultado es todo un proceso de trabajo de campo entre artistas y vecindario para entablar una conversación conjunta que está ahora en seis paredes de este pueblo, donde pueden verse a algunos de sus vecinos y vecinas o elementos característicos de la zona.

Con poco más de habitante s, es un pequeño pueblo de la provincia de Burgos marcado por un fuerte peligro de despoblación. Es por ello que las estadísticas lo sitúan como la mayor concentración de arte urbano de España: un mural por cada tres habitantes.

Según el estudio, la capital de Nuevo México cuenta con nada más y nada menos que ,3 museos y ,9 galerías de arte por millón de habitantes. Lo que revela que es uno de los centros artísticos más importantes del mundo, por algo Santa Fe forma parte de la Red de Ciudades Creativas de la Unesco en Diseño, Artesanía y Arte Popular.

Ciudad cultural como pocas, Kioto posee un gran número centros museísticos y artísticos, pero además conserva intacta su arquitectura japonesa milenaria. El museo del manga es una rara avis en la que descubrir la evolución del famoso arte de la historieta japonesa desde sus orígenes, en el Japón feudal, hasta el momento actual.

María Casbas. Bruno Ruiz-Nicoli. Rosa Marqués. Jesús Terrés. En San Francisco no solo se diseñan aplicaciones y dispositivos electrónicos inteligentes, también el diseño artístico tiene un papel fundamental en la ciudad. Su Museo de Arte Moderno está considerado el segundo más importante de Estados Unidos después del MOMA y la Academia de las Ciencias de California está entre los museos de historia natural más grandes del mundo.

Ya sabíamos que Viena es la capital del arte moderno, pero esta nueva investigación ha puesto el foco de atención en otra cuestión relevante: las mejores universidades de arte y diseño están en la capital austriaca 2,06 por millón de personas. En la cuna del Renacimiento es inevitable sufrir el síndrome de Stendhal, marearse frente a la basílica de la Santa Cruz o desmayarse en la Galería de los Uffizi o el Palacio Pitti.

El segundo puesto de esta lista lo ocupa la moderna escena artística de Miami, que obtuvo la mejor puntuación en tres de los factores medidos: el número de galerías ,1 por millón de personas , búsquedas de arte callejero Lidera este ranking Venecia, ciudad Patrimonio de la Humanidad cuya riqueza cultural es incuestionable, siendo uno de los lugares con más edificios y monumentos arquitectónicamente significativos del planeta: la basílica de San Marcos y su herencia bizantina, el Palacio Ducal —obra maestra del gótico veneciano—, el barroquismo de la iglesia de Santa Maria della Salute, el neoclasicismo de la Magdalena de Tommaso Latenza Además, Barcelona ofrece un clima cálido y una arquitectura de gran belleza.

Para saber más sobre lo que hace de Barcelona una de las mejores ciudades artísticas del mundo, lee nuestro resumen de Si busca un ambiente de pueblo pequeño, estas ciudades artísticas son para usted.

Tienen poca población, pero están haciendo grandes cosas en lo que a arte se refiere. Cuando llegas por primera vez a una nueva ciudad pequeña, tu sitio web de carteras en línea puede ser una herramienta útil para acceder a la comunidad de artistas. Crear un blog en su sitio web. Escribir un blog sobre la vida de un artista en una ciudad pequeña puede ayudar a atraer a los habitantes de la zona a su portafolio en línea, así como a visitantes de todo el mundo que quieran saber cómo es ser un creador en una ciudad artística más pequeña.

Si está buscando ideas para temas de blog, tenemos una gran lista de sobre qué pueden bloguear los creativos. Desde temas increíbles hasta una herramienta de blog integrada, tenemos a los artistas cubiertos.

Empieza tu prueba gratuita con Format hoy mismo. Edwards es una pequeña comunidad situada en el hermoso valle de Vail, en Colorado, bajo la cordillera de Sawatch. Es una de las mejores comunidades artísticas gracias a una escena cultural bien desarrollada con muchos acontecimientos especiales que tienen lugar en ella y sus alrededores.

Algunos de los eventos artísticos a los que puede asistir son Arte en las Rocosas El Festival de las Artes de Beaver Creek y el Festival de Jazz de Vail. La comunidad apoya firmemente las artes escénicas, especialmente la música y la danza.

La zona ofrece muchos lugares de actuación que a menudo acogen a artistas musicales y espectáculos de danza de talla mundial. Tradicionalmente, las artes en Edwards se han financiado con donaciones privadas.

Sin embargo, en los últimos años, la zona ha aprovechado las subvenciones federales a las artes para construir su infraestructura de apoyo a las artes. Esto ha convertido a Edwards en una de las mejores ciudades pequeñas para vivir como artista.

Jackson es una comunidad de montaña que apoya todo tipo de arte, lo que la convierte en una gran elección para vivir como artista. En ocasiones, la zona es reconocida internacionalmente por su excelencia artística.

Es la sede del Centro de las Artes es un gran centro de arte utilizado por 19 organizaciones artísticas locales, regionales y estatales. El Centro ofrece una galería de arte, estudios de danza, teatro, aulas y oficinas.

Sirve para que varias organizaciones artísticas compartan y colaboren entre sí. Algunas de las organizaciones artísticas residentes son Off Square Theatre Company, Jackson Community Theater, Dancers' Workshop, Jackson Hole Public Art, Art Association y Jazz Foundation of Jackson Hole.

También es fácil conocer y colaborar con otros artistas en Jackson, ya que muchos viven allí. En un estudio reciente sobre las comunidades artísticas más vibrantes de América Jackson ocupa el tercer puesto en número de artistas independientes per cápita.

Jackson también ofrece un festival de cine sobre la vida salvaje conocido internacionalmente y cuenta con el Museo Nacional de Arte de la Vida Salvaje. La pequeña ciudad de Park City alberga el Festival de Cine de Sundance el mayor festival de cine independiente de Estados Unidos.

Park City y el condado circundante de Summit atraen también a muchos turistas cada año debido a las tres estaciones de esquí de la zona. A menudo, la población turística supera con creces a los residentes permanentes, por lo que la ciudad ofrece a su comunidad de artistas un gran acceso a clientes potenciales de todas partes.

Esta ciudad del arte cuenta con un gran apoyo público a las artes a través de la Park City Consejo de las Artes del Condado de Summit. Tiene muchos programas diseñados para ayudar a los artistas emergentes a encontrar un público. Entre ellos están la Summit Arts Showcase, la exposición de Bellas Artes de la Feria del Condado y el mercado anual de regalos navideños Art Elevated.

Otras organizaciones artísticas locales de renombre son FilmUtah, el Conservatorio de Arte y Música de Park City y el Festival de Música de Deer Valley. Estas grandes ciudades del arte pueden ofrecer grandes programas de apoyo y una amplia gama de oportunidades para los artistas.

Puede que te resulte un poco más difícil destacar entre todos los demás artistas, pero constantemente Cómo crear una cartera en línea y optimizarlo para los clientes potenciales le ayudará a situarse en el radar de los conocedores del sector, los galeristas y los agentes del arte.

Posiblemente el mejor ciudad para los artistas, Nueva York ofrece a los artistas un amplio abanico de oportunidades. Es la meca de los profesionales creativos, por lo que es una gran ciudad para conocer a otros artistas, así como a marchantes de arte.

Cabe señalar que el aumento del precio de los alquileres a lo largo de los años ha puesto las cosas más difíciles a muchos artistas de Nueva York. También ha provocado el cierre de muchas galerías de arte, salas de música y teatros sin ánimo de lucro. Sin embargo, sigue siendo uno de los mejores lugares para vivir, gracias a las numerosas organizaciones que apoyan a la comunidad artística, como la Municipal Art Society, la New York Foundation for the Arts, el Bronx Council on the Arts y la Brooklyn Academy of Music.

El sector creativo es también una parte muy importante de la economía de Nueva York. Las industrias creativas han sido Los segmentos de mayor crecimiento de Nueva York en los últimos años.

Por ejemplo, el empleo en las artes escénicas, las artes visuales y el diseño aplicado creció más rápidamente que el crecimiento general del empleo en la ciudad. Berlín es otra ciudad creativa de categoría mundial que no puede faltar en esta lista.

Ofrece a los artistas amplios programas de financiación y apoyo, un animada comunidad creativa y un coste de vida asequible.

Todos estos factores se combinan para hacer de Berlín una de las ciudades más artísticas del mundo. Una fuerte contracultura significa que la ciudad tiene un espíritu experimental y abraza la vanguardia.

La ciudad ha atraído a muchos artistas a lo largo de los años, por lo que cuenta con redes e infraestructuras comerciales bien desarrolladas que apoyan las artes. Es sede de numerosos eventos artísticos de renombre internacional, como Semana del Arte de Berlín y el Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.

Con sus cientos de galerías de arte, Berlín también ofrece muchas oportunidades de mostrar su obra en exposiciones. Utilizar las redes sociales para encontrar clientes locales establecer contactos, mantenerse al día de los acontecimientos locales y promocione su arte.

Más información en nuestra guía navegar por la comunidad artística de una nueva ciudad. Ah, y no olvides actualizar tu cartera en línea con tu Aventuras en Instagram y tal vez incluso algunos vídeo mostrando tu nueva vida en una ciudad creativa. Las grandes ideas falsas sobre el trabajo autónomo Mejora tus relaciones con los clientes con estos 17 sencillos trucos Guía para comercializar su cartera en línea.

Mejore su fotografía con nuestra guía gratuita de recursos. Obtenga acceso exclusivo a consejos, trucos y herramientas para perfeccionar su oficio, crear su portafolio en línea y hacer crecer su negocio. El valor del arte como servicio y a veces floritura está tan estrechamente relacionado con las creencias occidentales en el derecho a la libre expresión que se puede decir que, en nuestra sociedad, el estado del arte es una medida del estado de la libertad.

Fue visitado y alabado por la crítica artística hasta su demolición. Esta estructura supone un tributo a la obra de Matta-Clark, y también rinde homenaje a la historia de los muelles neoyorquinos, un emplazamiento de importancia histórica en la era industrial que sirvió de punto de encuentro para la comunidad gay.

En esta exposición se incluyen trabajos de la colección en torno al proyecto seminal de Matta-Clark. Trust, tendrá que costear el mantenimiento de la isla una vez construida. En las negociaciones que se llevaron a cabo para construirla, Diller prometió que su familia se encargaría de los costes de mantenimiento y programación de los primeros 20 años.

El Hudson River Park Trust se creó en con el objetivo de remodelar el frente del agua de Manhattan. Se planteaba obtener los presupuestos a través de los alquileres comerciales de muelles ya remodelados y mediante donaciones privadas. La existencia de esta Fundación ha limitado la extensión de Diller, velando por los intereses del espacio público y natural del río.

La ciudad de Nueva York está desarrollando varios proyectos de regeneración, principalmente a través de agentes privados, en la zona de los muelles, lo que era el antiguo puerto industrial de la ciudad. Para asegurar su futura buena acogida, el museo ha presentado y discutido previamente la propuesta con los residentes locales.

Little Island fue inaugurada en Mayo de La Fundación pública que lo mantendrá, the Hudson River Park. Heatherwick Studio y Arup aparecen en otra propuesta urbanística de gran presencia y polémica en Londres: Garden Bridge.

El Monumento a Pedro Almodóvar - Encuadre Manchego Calzada de Calatrava, Castilla La Mancha, es una instalación de Enproyecto Arquitectura que ganó el concurso del gobierno local para rendir tributo a la filmografía del director y referenciar la cultura y paisaje manchegos, lo cual se enmarca literalmente mediante la cubierta y escalones diseñados en un parque a las afueras del municipio.

El Monumento contra el Fascismo Jochen Gerz y Esther Shalev-Gerz, Hamburgo, fue un monumento diseñado para desaparecer, consistente en una columna de metal con cubierta de plomo. A finales de los años 70 en Hamburgo empezó a darse un resurgimiento de actividades neofascistas.

De esta manera, nos comprometemos a mantenernos alerta. Según se vayan añadiendo nombres y cubriendo los 12 metros de altura de esta columna, la iremos haciendo descender gradualmente al suelo hasta que desaparezca por completo.

Al final, solo somos nosotros los que podemos alzarnos contra la injusticia. Se calcula que firmaron En la actualidad, completamente hundido, el monumento consiste en una placa conmemorativa a ras del suelo.

En los acuerdos de La Habana para la desmovilización de las FARC se acordó realizar tres obras de arte con las armas entregadas e instalarlas, respectivamente, en Bogotá Capital de Colombia , Nueva York sede de la ONU y La Habana donde se firma la paz.

Bajo esta iniciativa, en Nueva York, Mario Opazo realiza Kusikawsay; en Bogotá, Doris Salcedo realiza Fragmentos; la tercera obra a exponer en La Habana no ha sido anunciada aún. Mario Opazo: Kusikawsay es un segmento de canoa que surge de la tierra y se dirige al cielo.

Vista desde atrás ofrece una forma apuntada, como una bala gigantesca, mientras que el frente presenta la estructura cóncava de una canoa. Esta pieza fue instalada en el jardín de la ONU en Nueva York y tiene una sorprendentemente escasa cobertura informativa.

Doris Salcedo: Fragmentos en Bogotá es un contra monumento hecho con 37 toneladas de armas entregadas por las FARC entre y Las armas fueron fundidas y configuradas como losas de superficie irregular de 3 cm de grosor. Preferí no construir un monumento porque, como su nombre lo indica, el monumento es monumental; jerarquiza y presenta una visión triunfalista del pasado bélico de una nación.

Su principal función es someternos o empequeñecernos como individuos frente a una versión grandiosa y totalitaria de la historia.

El monumento era posible en el siglo XIX, cuando las naciones creían que poseían una conciencia y una cultura totalmente unificadas. En este momento histórico de Colombia, carecemos de símbolos que puedan ser convertidos en monumentos capaces de otorgarle a la sociedad en su conjunto una versión única de lo que nos ocurrió durante estos largos años de conflicto.

Sin embargo, una sociedad fragmentada y heterogénea como la nuestra puede tratar de unir sus experiencias y memorias divergentes en un espacio común. Hoy nos encontramos en este contra monumento titulado Fragmentos, que será un museo de arte contemporáneo y memoria, cuyo piso o fundamento está literalmente conformado por las armas depuestas por la antigua guerrilla de las Farc.

Dichas armas fueron fundidas y reconfiguradas como el soporte físico y conceptual sobre el cual se erige este lugar de memoria. Parada sobre este piso, cualquier persona se encuentra en una posición equitativa, equilibrada y libre, desde la cual es posible recordar y no olvidar el legado de la guerra.

Este espacio tiene la tarea de acoger memorias antagónicas para así generar desde aquí una gran polifonía de voces discordantes. Fragmentos conforma un lugar desde unos diálogos difíciles y provocadores que tendrán lugar; diálogos que, al igual que los de La Habana, nos permiten deslumbrar las posturas y mundos que nos son ajenos.

Stolpersteine Gunter Demnig, diversas localizaciones, actualidad es un proyecto de colocación de adoquines de latón frente a la entrada de los edificios identificados como la última dirección conocida de víctimas de violencia nazi. Estas placas son grabadas con el nombre y la fecha de su deportación o desaparición.

Es también una pieza acerca de la memoria, de escala humana y no monumental, por tanto también funciona como contra-monumento en tanto que es un espacio de implicación sostenida e interacción individual.

El proceso de investigación para la identificación de inmuebles y nombres continúa, y en la actualidad las investigadoras pertenecen a generaciones jóvenes, más distantes de la guerra, cumpliendo así con una cierta función didáctica en cada comunidad.

En , la ciudad de Munich prohibió las Stolpersteine en su ámbito por considerarlas una monumentalización poco digna formalmente. La intervención contó con ayuda de las 61 comunidades judías de Alemania.

Los adoquines fueron instalados de forma distribuida, sin marcar en la superficie vista, entre los en total que conforman la Avenida. Esta localización se sitúa frente al Schloß en Saarbrücken, el asiento del parlamento municipal y lo que había sido el gobierno administrativo regional bajo el régimen nacionalsocialista.

Denkmal für die ermordeten Juden Europas Memorial del Holocausto Berlín, es un monumento diseñado por Peter Eisenman y Buro Happold que consiste en un campo inclinado con 2. No hay indicaciones de comportamiento, ningún lugar más sagrado que otro.

Como contra-monumento, el espacio reclama implicación física y psicológica por parte del visitante, pero al no definirla abre la posibilidad de establecer conexiones con la realidad vivida del espacio público en aspectos tanto sagrados como profanos. La propuesta de memorial de Jonas Dahlberg Memory Wound fue motivo de gran polémica tras su anuncio.

El memorial en recuerdo a las víctimas de la masacre de Utøya Noruega, consistía en un corte dramático que seccionara una lengua de tierra de la península de Sørbråten, frente a la isla de Utøya.

Sus partidarios apuntaban lo acertado conceptualmente de la propuesta en su representación de una pérdida irrevocable. Los detractores, principalmente las personas residentes, se movilizaron en contra de un recordatorio tan contundente de la tragedia. Finalmente la propuesta fue rechazada y 3RW realizó el monumento de memoria, un aro metálico con los nombres de las víctimas suspendido de ramas bajas en un bosquecillo apartado.

Jeff Koons realiza Bouquet of Tulips como homenaje a las víctimas del atentado de París de Al anunciar su instalación en una plaza prominente parisina se produjeron grandes protestas, alegando oportunismo y poca adecuación de la obra.

Finalmente, tres años después, se instaló cerca de la embajada de EEUU en París, relacionando la obra con la historia de amistad entre los dos países. Passages: Memorial to Walter Benjamin de Dani Karavan Portbou, es un memorial que homenajea al filósofo alemán, quien fue impedido el paso en Portbou en en su huida política hacia EEUU.

Durante la detención la policía local le informó de su inminente deportación a las autoridades francesas, y la consiguiente entrega a las autoridades nazis. Benjamin se suicidó esa noche en el Hotel Francia de Portbou en el que estaba arrestado. En la Generalitat catalana y el gobierno alemán comisionaron al escultor israelí Dani Karavan a diseñar un memorial, que se sitúa en un acantilado adyacente al cementerio en el que está enterrado el filósofo.

La obra consiste en dos pasajes. El primero es una escalera que atraviesa el acantilado y desciende hacia el agua. Los escalones se pueden bajar hasta alcanzar un panel de vidrio que impide seguir el paso.

El segundo pasaje son cinco escalones embocados al camino hacia la tumba de Benjamin. Los escalones crean una línea visual que termina en un olivo con el mar Mediterráneo detrás. Karavan utiliza los olivos como símbolo de reconciliación.

El memorial de luz KZ-Aussenlager Berlín, se sitúa sobre lo que fue un campo de trabajos forzados, ahora un campo deportivo. El artista Norbert Radermacher ideó este un monumento transitorio que utiliza proyecciones de texto acerca de la historia del lugar, que son accionadas con un sensor que detecta el movimiento peatonal.

El texto aparece en una esquina y se desplaza lentamente hasta llegar a la acera, donde es más legible, antes de desaparecer. Esta instalación ocupa un espacio entre presencia y ausencia, evocando la idea de memoria y la necesidad de establecer recordatorios continuos del pasado.

Tony Oursler: Tear of the Cloud Nueva York, es una proyección de vídeo sobre superficies industriales y arbóreas en el entorno del río Hudson.

Los vídeos referencian saberes populares locales y van acompañados de una banda sonora que alude al efecto mnemótico del río y los temas entrelazados con sus aguas. Izquierda, Wodiczko: Bunkerhill, Boston, Abajo: Wodiczko: Homeless. Place des Arts Place des Arts, Montreal, Quebec, Arco de la Victoria, Moncloa, Madrid, Krzysztof Wodiczko es un artista que realiza videoproyecciones a gran escala sobre fachadas y monumentos.

Desde los años 80 su obra se configura en torno a la población marginalizada y el espacio público, proyectando una capa añadida que resignifica la superficie proyectada. También diseña e implementa instrumentos móviles para trabajar con personas en situación de calle, migrantes y otras marginalidades, en torno a la supervivencia, la comunicación y la expresión en el espacio público.

Destacan sus proyecciones sobre arcos de victoria, obeliscos o estatuas de patriarcas nacionales, en las que mediante mensajes y símbolos contemporáneos aporta una mirada crítica y una profundidad a lo monumentalizado, en muchos casos mediante imágenes de personas anónimas cuya presencia retuerce la superficie proyectada y la cuestiona.

Holzer: Protect me from what I want, Times Square, NY, Holzer: Mass MoCA, Massachusetts, Jenny Holzer trabaja con instalaciones LED y videoproyecciones realizando piezas poético-políticas basadas en el texto y en la yuxtaposición entre el mensaje y el lugar sobre el que se exponen.

Digital Natives Vancouver, es un programa de proyección de tweets en una marquesina de anuncios de gran visibilidad en la ciudad. Fue organizado por el Public Art Program de la ciudad de Vancouver y comisariado por Lorna Brown y Clint Burnham, con el objetivo de visibilizar mediante tecnología moderna palabras de artistas aborígenes que trabajan en formatos tradicionales.

Los mensajes, de diez segundos de duración, resaltan la consciencia de un lenguaje en vías de extinción, y los temas que contienen muestran la historia de un pueblo y su relación con la tierra, problematizada sobre el territorio de una localización específica.

Fue presentada en en la Documenta7. Con la ayuda de personas voluntarias, Beuys plantó 7. La pieza era una intervención a largo plazo y gran escala con el fin de alterar el espacio vivo de la ciudad. Agnes Denes: Tree Mountain - A Living Time Capsule: 11, Trees, 11, people, years es un proyecto para la zona finlandesa de Pinziö, cerca de Ylöjärvi.

El gobierno finlandés decidió ejecutarlo como propuesta oficial para la Cumbre del Clima de El proyecto, de alcance comunitario, implica a Denes está diseñando en la actualidad un Plan General de ordenación a 25 años para el Nieuwe Hollandse Waterlinie, en Holanda.

Su objetivo es unir una línea de km de largo de fortines de los siglos XVI al XIX incorporando gestión de aguas, planificación urbana, preservación histórica, paisajismo y turismo en el plan. Sky Mound Nueva Jersey, de Nancy Holt es una intervención sobre un antiguo vertedero en el que la artista de land art rediseña el sitio, transformando el vertedero en un observatorio, parque escultural y zona verde.

Holt buscaba realizar modificaciones en el espacio que lo estabilizaran para el uso de recreo y atrajera a fauna local, pero también declara su intención de atraer la atención sobre la complejidad del sistema de residuos, haciendo énfasis como hace durante toda su obra en el ciclo solar y las estaciones.

El plan inicial, más ambicioso, contemplaba incorporar caminos de grava alineados con los solsticios, una esfera de gunita rodeada por un foso que representara la luna, un sistema de chorros por los que se liberara el metano contenido en el suelo, y un estanque que atrajera fauna local y drenara agua superficial del vertedero.

El estanque es lo único del diseño que se llegó a realizar, mienstras que el resto del diseño fue pospuesto indefinidamente. Holt: Sky Mound Grafito sobre papel. Izquierda: La High Line en su estado actual y previo a la restauración. de arriba a abajo: Duane Linklater: pêyakotênaw, Obra de un artista perteneciente a la Moose Cree First Nation de Ontario, Canada, que incide en los artefactos nativos americanos con estos cinco tipis monumentales.

Marinella Senatore: GIVE YOUR DAUGHTERS DIFFICULT NAMES, Es una de las instalaciones anuales que busca activar la parte inferior de la High Line.

Se calcula que en EEUU residen 11 millones de migrantes sin papeles. Este signo de neón, en inglés por un lado y español por el otro, declara esta cifra con aplomo y presencia monumental. Todas las imágenes Timothy Schenck, Cortesía de High Line Art. The High Line en Nueva York es un buen exponente de la reintegración de un elemento urbano que, a través de actuaciones artísticas y de naturación, transforma un punto muerto urbano en un eje cultural y paisajístico.

En los 60 la ciudad se propuso eliminar la estructura fantasma de raíles elevados, que era una zona de abuso de sustancias y personas sin hogar. Contrapuesta a la idea de retirar la estructura aparece la propuesta de mantenerla y restaurarla, definiendo un eje artístico elevado.

Ensanchando los raíles se construye una pasarela de 2,3 km de longitud que incorpora zonas de asiento, intervenciones artísticas permanentes y temporales y una presencia prominente de elementos de jardinería. Tras su inaguración se establece The High Line Network, un compendio de proyectos de reutilización de infraestructuras desde la perspectiva del arte para uso público.

En el diseño del Parque del Puente de Brooklyn se comisionó a varios artistas contemporáneos para realizar obras site-specific que se integran en los recorridos.

La idea de integrar actuaciones artísticas dentro del proceso de diseño recorre también a pequeña escala el programa de cooperación del Ayuntamiento de Granollers Catalunya Fem un jardí : Una colaboración entre distintas escuelas para el diseño de una zona verde y de juegos, en el que se incluyen las ideas de quienes van a utilizar las instalaciones.

Se realiza en varias localizaciones del municipio, siempre en colaboración con centros educativos locales. Trash Academy es una iniciativa de Mural Arts en Philadelphia Pennsylvania , cuyos proyectos promueven la organización de bases, la educación pública y la creación de soluciones colaborativas e innovativas en torno a la gestión de residuos, a través del arte y la sostenibilidad.

Entre sus propuestas destacan su trabajo con jóvenes en riesgo de exclusión y sus intervenciones: Materiales en forma de mobiliario urbano -como la realización de maceteros y papeleras, o la intervención pictórica sobre casetas de servicios y buzones-; y también inmateriales, como sus campañas de concienciación que incluyen diseño de pósters, videos de difusión y otros formatos.

Las papeleras que realizan a partir de residuos seleccionados cromáticamente se sitúan en la intersección entre naturación y mobiliario urbano. org muralarts. Trash Academy: Corner Activation. Philadelphia, Fotografías de Steve Weinik.

El proceso participativo de la artista implicó a residentes en el diseño de las imágenes de los toldos de las pérgolas y en la elección de la localización de cada asiento. Nordluester, de Sonja Vordermaier Hamburgo, es una instalación de lámpara de araña sobre soporte de luminaria municipal.

Streetlampforest, de Sonja Vordermaier Rosenheim, es una instalación en un parque de un cúmulo de 30 farolas de distintas épocas y ciudades europeas.

Funciona como hito visual y como luminaria. Urban Light Los Ángeles, de Chris Burden es una escultura que ensambla farolas antiguas de los años 20 y 30 recuperadas de distintos barrios de Los Ángeles. En Christchurch, Nueva Zelanda, SCAPE Public Art crea instalaciones de arte público con el objetivo de dotar a la ciudad de mayor identidad e interés turístico.

Una de las obras es una instalación progresiva de farolas donadas por parte de 21 ciudades del mundo, como un gesto de solidaridad con Christchurch durante su recuperación y reconstrucción tras la serie de terremotos que entre y provocaron el derrumbe o la demolición de miles de edificaciones.

La colección de farolas baña de luz variada una sección de una de las calles principales de la ciudad. Art Interruptions son obras de arte instaladas en aceras y parques que tienen el objetivo de animar el tránsito cotidiano mediante la sorpresa, la contemplación, o el humor.

Los trabajos, de naturaleza temporal y pequeña escala, han de diseñarse para poder instalarse en infraestructura municipal marquesinas, árboles, farolas, postes, casetas de instalaciones, etc.

El programa tiene una duración de dos años. Diferentes ciudades han llevado a cabo intervenciones sobre cabinas teléfonicas, un elemento frecuentemente en desuso pero de obligada presencia en el espacio público como infraestructura de comunicaciones. En Sao Paulo se realizó un festival en colaboración con la compañía telefónica VIVO, propietaria de las cabinas.

Las intervenciones varían desde lo pictórico que respeta la función de la cabina hasta proponer distintos usos para el elemento como en el caso de Reino Unido, donde las cabinas se convierten en bibliotecas comunitarias, cabinas de desfibrilador o duchas públicas.

Mark Reigelman: Smökers NY, es una serie de cabinas de madera instaladas sobre salidas de vapor del suelo, un emplazamiento que habitualmente se cubre con tubos de plástico naranja. Estas cabinas temporales cumplen la función de recolectar y dejar salir el vapor de las calefacciones a mayor altura que el suelo, aportando una capa añadida al imaginario.

Building a new… for the homeless, kiosk. En los años 90 San Francisco promovió una serie de intervenciones pictóricas en las marquesinas publicitarias y quioscos de prensa, en el espacio destinado habitualmente a publicidad. Las obras seleccionadas eran trabajos de artistas locales y tenían que ver con inquietudes populares del momento, aludiendo a la idea de ciudad desde distintos puntos de vista.

Otras convocatorias abiertas estadounidenses son las relativas a infraestructuras de movilidad. Trucks of Art es una convocatoria lanzada en para pintar sobre los camiones de recogida de basuras de la ciudad de Nueva York. En el anuncio de recepción de propuestas el Departamento de Limpieza añade que proveerá a los artistas de pintura recuperada de sus contenedores.

La GAU Galería de Arte Urbano es una institución lisboeta que comenzó con un espacio cedido por la ciudad y se expandió mediante la organización de festivales a muros y fachadas, ampliando las superficies en colaboración con la empresa municipal de limpieza en los célebres Reciclar o olhar, pintura sobre contenedores de reciclaje y camiones de basuras.

Elementos viarios como los paneles antiruido en carreteras también pueden ser diseñados teniendo en cuenta el impacto visual que suponen a la población, especialmente en encuentros urbanos entre autopistas de circunvalación elevadas y pasos inferiores. En el caso de paneles sólidos, las intervenciones artísticas pueden tener lugar a posteriori una vez instalados los elementos, incluso tomar temáticas distritales o pasar por procesos participativos.

A de Lys Villalba es mobiliario identitario, reutilizable y sostenible fabricado a partir de materiales obsoletos de los almacenes municipales del Ayuntamiento de Madrid. Se configura como un stand temporal para Conama, la Feria de Medioambiente de Izquierda y arriba: Dos versiones del VIPSI, Vienna Para-Site.

La ciudad de Viena programa intervenciones temporales recurrentes cada verano que dotan de mobiliario urbano las aceras y otros espacios públicos, por temporadas.

El estudio de diseño y urbanismo Yewo desarrolla el proyecto Grätzloase , dentro del que se anidan varias formas de ocupar y mejorar el espacio público de forma no permanente. VIPSI, Vienna Para-Site es un asiento plegable de distintos formatos que se puede sostener solo o conectar a un separador de hormigón, haciéndolo habitable.

Las instrucciones de construcción están disponibles para descarga libre en el sitio web de Yewo. El tipo VIPSI fue utilizado durante la conferencia acerca de lo peatonal Urban LabTool. Dentro de las posibilidades escultóricas del mobiliario urbano destaca la utilidad de los asientos, que permiten jugar con materiales y colores, incluso ofreciendo la versatilidad de piezas modulares que permiten distintas disposiciones dependiendo de la temporada o evento.

Columna izquierda, HELLO WOOD: Op art furniture basado en Vasarely. Budapest, Hungría, Columna derecha, HELLO WOOD: Pop-Up Park 2. Grange Park, Toronto, Canadá. Forma parte de la Art Gallery de Ontario. Incluye esculturas de Henry Moore e inscripciones en el pavimento.

El playground o parque de juegos es otro ámbito con grandes posibilidades para lo escultórico, cromático y espacial. Ya en Amsterdam Aldo Van Eyck transformaba espacios en desuso en jardines urbanos para el juego o el descanso, con un diseño poroso sin separadores delimitadores.

pdf Sweetwater NYC, de Mark Reigelman es un parque de juegos dentro del Domino Park, Williamsburg, construido en el espacio que antes ocupaba una refinería de azúcar. El diseño rinde homenaje a la refinería, en su momento la más grande del mundo, que operó en este lugar durante años.

Cada una de las porciones del espacio de juego se corresponde con una etapa del proceso, en la que los niños y niñas entran al proceso como caña de azúcar y salen en forma de terrones de azúcar, pasando progresivamente por la Cabina de la caña de azúcar, el Silo Aguadulce, y la Centrifugadora del terrón de azúcar.

El parque utiliza los colores de la paleta original de la refinería y recupera elementos sueltos a lo largo del parque, como planchas de madera y válvulas industriales. El diseño global del parque es de James Corner Field Operations, también responsables del de la High Line.

Las intervenciones de naturaleza temporal pueden apostar por imágenes de mayor impacto, desafiando la mirada habitual hacia el paisaje urbano y denotándola.

Arriba: Christo and Jeanne-Claude: Wrapped Monuments. Milan, Derecha: Christo and Jeanne-Claude: Wrapped Reichstag. Berlin, christojeanneclaude. The Floating Piers Lago Iseo, Brescia, Italia, de Christo y Jeanne-Claude es una instalación consistente en una pasarela flotante cubierta por El dúo artístico ya venía trabajando el concepto desde los años , con otras localizaciones en mente como el Río de la Plata entre Argentina y Uruguay, o la bahía de Tokyo.

Christo and Jeanne-Claude: The Floating Piers, Lago Iseo, Italia. Collage, Láminas en lápiz, cera y pintura. Fotografía de Wolfgang Volz. Christo and Jeanne-Claude: The Gates Central Park, NY, 7.

Agnes Denes: Wheatfield, a Confrontation, NY, Durante esta acción, la artista planta, atiende y cosecha dos acres algo menos de una hectárea en lo que era el vertedero de Battery Park, Manhattan. Denes eligió el lugar deliberadamente, un descampado creado para construir las Torres Gemelas junto a Wall Street— el hogar de la Bolsa donde se deciden los precios de productos básicos, como el trigo.

En este lugar, la intervención sirve de comentario apelando simultáneamente a la economía global y al estado de la tierra. Se refería a la mala gestión, el desperdicio, el hambre en el mundo y las preocupaciones ecológicas.

Ai Weiwei: With Wind, Vistas de la instalación en el edificio New Industries, Isla de Alcatraz, California. Fotografía de Jan Stürmann.

Large Isla de Alcatraz, San Francisco, California, es una serie de intervenciones de Ai Weiwei en espacios de la prisión de Alcatraz.

La exposición estuvo abierta durante siete meses y tuvo cerca de un millón de visitantes. Comenzar un programa cultural con un artista tan conocido es una iniciativa de alta visibilidad para iniciar un movimiento cultural hacia la isla, asegurando público en eventos futuros.

Rachel Whiteread: Water Tower. NY, Un depósito de agua fabricado con material traslúcido, una visión fantasmal integrada en el paisaje de azoteas. CAÑADA REAL es una intervención de Todo Por la Praxis TXP integrada dentro de varios proyectos en este asentamiento, en el que se da visibilidad específica y simbólica a la Cañada Real.

Ai Weiwei, Konzerthaus, Berlín, Instalación de Fotografía de Oliver Lang. Una manera habitual de introducir actuaciones artísticas temporales en entornos urbanos es mediante festivales de recurrencia puntual, anual o cada cierto número de años, como en el caso de las bienales o cuadrienales. cartonLAB: Moby Dick durante el festival Play Day, una jornada destinada a la activación y apropiación ciudadana del espacio público a través de intervenciones lúdicas y efímeras en Bilbao.

En el caso de los festivales de ámbito local, suelen conectar galerías de arte con el espacio público mediante eventos o programas de actuación específicos, buscando en cierto grado implicar a las personas residentes y visibilizando contenidos. Oakland Art Murmur Oakland, California es una red que organiza First Fridays, un evento que peatonaliza una calle principal de la ciudad cada mes, instalando puestos de venta y exhibición de arte y artesanía, música y restauración, conectando las galerías y comercios cercanos.

org oaklandfirstfridays. En el Wien Museum se prepara para cerrar sus puertas y realizar las obras de renovación. Aprovecha para realizar una última muestra, y lo hace sobre Street Art invitando a artistas locales a intervenir los muros y pasillos, construyendo un skate park en una de las salas y realizando una exposición viva: Take Over Wien Museum, Viena, Xu Honfei: Redondo absoluto para la celebración del Año Nuevo Chino en Madrid, una de las intervenciones temporales con motivo de este evento.

Los festivales artísticos y culturales de ámbito internacional como las Bienales de Arte, Arquitectura y Diseño merecen su propia consideración en tanto que afectan urbanísticamente a las ciudades, atrayendo y redistribuyendo interés en diferentes puntos de las urbes de acuerdo a una política de acción específica.

Durante las bienales se eligen distintas sedes para los eventos y exposiciones. La selección de estas sedes se inserta en un plan de atracción de interés urbanístico, y varía dependiendo de la edición y de la comisión programadora.

Es común también la construcción de pabellones de exposición de nueva obra, específicos para el uso de la bienal, que pasan a ser propiedad de la Fundación responsable en cada caso de la exhibición, y que tienen un uso muy esporádico entre bienales.

Entre éstos, destaca el caso del Palacio de Cristal erigido en Hyde Park, Londres, para la bienal de Como declara el filósofo Peter Sloterdijk38, el Palacio de Cristal es el primer intento de condensar la representación del mundo en un espacio de exhibición único, en el que la exposición principal es la propia sociedad del momento, en una condición a-histórica y especular.

Las estrategias del equipo de comisariado varían según la edición y corresponden a la estrategia de márketing que adopte la ciudad- por ejemplo, en el caso de la Bienal de Estambul no hay un espacio específico para las exhibiciones, de modo que la selección de espacios de exposición responde también a criterios de cada edición.

Durante los años iniciales la Bienal tiene lugar en espacios arquitectónicos del Imperio Otomano, tales como las Cocinas Imperiales; o de la época bizantina, en las que se refuerza una imagen orientalizada de la ciudad- Estambul como un puente entre continentes, imperios, culturas y creencias.

Esta decisión forma parte de una apuesta artística de la organización, en la que se hace inflexión en el choque entre la historia antigua y las piezas contemporáneas, yuxtaponiendo imágenes como en la instalación de Michelangelo Pistoletto y Qin Yufen en el templo Hagia Eirene de la tercera y cuarta bienal, respectivamente.

y Martini, F. Instalación para la Primera Bienal de Estambul, Templo de Hagia Eirene, Imagen cortesía de IKSV. La Bienal de Venecia est. Así, se trabajan especialmente eventos culturales site-specific que apelan a la historia del espacio y la memoria colectiva del lugar.

Doris Salcedo: Untitled, Instalación en Karaköy, Estambul, para la 8th Istanbul Biennial, sillas de madera- aprox.

Fotografía de Muammer Yanmaz. Imágenes cortesía de IKSV. En , Doris Salcedo realiza una pieza, quizá la más icónica de sus obras en espacio público, en que apila sillas en un solar, quedando enrasadas a la fachada. Esta obra apela a la historia de migraciones y desplazamientos de Estambul.

El otro elemento fantástico de esta pieza es la superficie plana que presenta [a nivel de fachada] [ El gigante industrial turco está ligado al proceso de renovación urbana de la ciudad.

Hubo una resistencia organizada tras este anuncio por parte del Colectivo Direnal Resistir-Retomar mediante una serie de intervenciones artísticas realizadas poco antes de la inauguración de la undécima edición Harutyunyan et al. Abajo: PQ tYhle y Studio ALTA: LEGOrytmus.

La Cuadrienal de Praga PQ es un festival de artes escénicas y visuales que desarrolla activación de espacios. PQ Formations.

Una acción en el espacio público que explota las posibilidades constructivas de ladrillos encontrados en distintas regiones europeas. com nart. ee Olaf Metzel, Fotografía de Hans Peter Stiebing. Skulpturenboulevard Berlín, fue el primer proyecto de escultura pública a gran escala en el Berlín oeste.